Новости

Проекты
фестивали
семинары
фильмы
телепрограммы

Предложения
видеопродукция
медиакампании

О кинокомпании
история
портфолио

ВОЗВРАЩЕНИЕ THERETURN

Режиссер: Андрей Звягинцев
Сценарий: Владимир Моисеенко, Александр Новотоцкий
В ролях: Владимир Гарин, Иван Добронравов, Константин Лавроненко, Наталья Вдовина, Галина Петрова
Оператор: Михаил Кричман
Оригинальная музыка: Андрей Дергачев
Производство: Россия, 2003г.
Продолжительность: 105 мин.

Официальный сайт: http://www.kino.com/thereturn
В жизни двух братьев неожиданно возникает отец, знакомый им только по фотографии десятилетней давности. Появление странного, чужого для них человека переворачивает их жизнь, когда отец вырывает ребят из привычного существования в тихом родном городе и привозит на заброшенный остров…

Вопрос, - о чем этот фильм? - при всей его обыкновенности, все же, кажется мне странным. Странность заключается в том, с какой легкостью мы лишаем себя собственного зрения, а на замену ему хотим привить чужое истолкование. Судите сами, сколь велика разница между этими понятиями. Когда мы делали фильм, мы не рассматривали историю, лежащую в его основе, как бытовую или социальную, в большей мере фильм этот обращен к пристальному мифологическому взгляду, - вот, пожалуй, единственное, на что бы хотелось обратить внимание зрителя, прежде, чем он войдет в зал.

Международные призы:
60-й МКФ в Венеции (Италия), конкурсная программа: Приз "Золотой Лев " за Лучший фильм; Приз "Лев будущего" за Лучший дебют; Приз Католического жюри; Приз Студенческого жюри за Лучший дебют; Приз кинематографического журнала;
МКФ в Котбусе (Германия) – Приз за "Лучшую режиссуру";
МКФ в Любляне (Словения);
МКФ в Загребе (Сербия) – Гран-при;
МКФ в Хихоне (Испания) – Гран-при;
МКФ в Салониках (Греция): Приз за "Лучший актерский ансамбль"; Приз за "Лучший сценарий"; Специальный приз жюри;
МКФ в Белграде (Сербия): Приз за "Лучший фильм"; Приз за "Лучшую операторскую работу"; Российская кинопресса 2003 года, приз "Овен": За "Лучший фильм"; За "Лучший дебют"; За "Лучшую операторскую работу";
Фестиваль "Сталкер" – Приз за "Лучший дебют" ;
Европейская киноакадемия - "Открытие 2003 года - приз Фасбиндера";
Ассоциация зарубежной прессы "Золотой глобус" (Лос Анжелес, США) – номинация в категории "Лучший зарубежный фильм";
МКФ "Фаджр" (Иран) - приз Хрустальный "Симорг" за лучший фильм.

ПРЕССА:
Локарно сулил золотые горы, Монреаль клялся в вечной любви, Торонто гостеприимно открывал двери и, наконец, Венеция пригласила «Возвращение» в конкурс юбилейного, 60-го фестиваля. Читайте полный текст статьи Александра Стрелкова (Газета.Ru) “Тайна “Возвращения” на сайте www.arthousetraffic.com

Российскому фильму "Возвращение" публика аплодировала стоя. (…) Сеанс шел в абсолютной тишине, которая взорвалась на финальных титрах шквалом аплодисментов. Старожилы говорят, что такого здесь не было со времен, когда 41 год назад публика Венецианского фестиваля вот так же стоя приветствовала явление новой звезды мировой кинорежиссуры – Андрея Тарковского с его фильмом "Иваново детство". История повторилась: ровно четверть часа продолжалась овация, зрители восторженно орали, а те, кто оказались ближе к съемочной группе, ринулись пожимать руки режиссеру Андрею Звягинцеву, оператору Михаилу Кричману и обнимать счастливого Ваню Добронравова, сыгравшего в фильме своего тезку Ивана. Про "Возвращение" давно говорят о том, что картина родилась под счастливой звездой – теперь многие здешние журналисты даже в совпадении имен (снова Андрей снял фильм снова о мальчиках, одного из которых снова зовут Иваном) видят добрый знак.

Свежий, не испорченный вгиковской дрессурой человек, сам того не заметив, смахнул с русского кино пыль, нанесенную смутными временами. И перед нами открылись такие забытые, такие вечные глубины, что кто-то уже назвал картину античной. Читайте полный текст статьи Валерия Кичина («Российская газета») “Испытание “Возвращением” на сайте

Если свежесть и ненормативность венецианского триумфатора – фильма "Возвращение" – были проявлением личной смелости режиссера Андрея Звягинцева, то вкупе со "Старухами" эта картина уже образует тенденцию. Ее можно обозначить как русский нео-неореализм, и она плодотворнее кокетливых датских "догм". Она уже способна открыть нашему кино выход из тупика, причем на чисто национальных основах.

Дразнящий и изменчивый, вы можете воспринимать этот фильм как произведение искусства, как триллер а ля Хичкок, как мистические полунамеки в духе Линча или как очередной фильм о взрослении - но только не пропустите его!

В «Возвращении» построен мир условный, напоминающий скорее минималистские зарисовки Такэши Китано. Как и Китано, Андрей Звягинцев владеет редким умением – заговаривать время. Вязкое, медлительное, с минимумом событий повествование держит внимание в постоянном напряжении.

Он странный человек, этот отец. Его трудно понять, поскольку таких персонажей в кинематографе вообще не так уж много, особенно сейчас. В 50-60-е годы на экранах таких водилось гораздо больше. Фильм Звягинцева сделан именно в той, неореалистичной стилистике, с минимум выразительных средств. Просто, как жизнь. И жутко, как жизнь.

С появлением на экране Константина Лавроненко, сыгравшего роль отца, становится ясно, что Владимиру Машкову пора подвинуться на пьедестале самого брутального русского артиста.

…кажется, и не происходит ничего, а напряжение растет такое, что нервные в зале хрустят пальцами, отворачиваются от экрана. Трагизм взаимоотношений доходит до максимального накала, в кульминациях он требует от актеров полной шекспировской выкладки, игры на разрыв души, а любая актерская фальшь все собьет на взлете.
Читайте полный текст статьи Валерия Кичина («Российская газета») “Пантеистическая трагедия” на сайте

Звягинцев медленно накаляет напряжение с почти-что садистским уровнем контроля…

>Фундаментальный и лаконичный, этот удивительно зрелый дебютный фильм обладает той же простой элегантностью, что и его название…

Фильм не скрывает информации от зрителя, иначе это было бы техникой манипуляции, но скрывает ее от мальчиков, героев, - и это уже техника драмы. Эта картина не о назначении отца, но о смятении и тревоге сыновей.

Фильм переполнен волнующей внутренней жизнью; вопросы, которые он ставит, но не дает на них ответов, - древние, изначальные, и совсем не психологические…

Тема отсутвтсия и возвращения исследуется в фильме в разных вариантах, наполняя эту вечную историю неизмеримой, почти мистической глубиной…

Андрей Петрович Звягинцев, режисер Родился 6 февраля 1964 года в Новосибирске.

В 1984 году окончил актерский факультет Новосибирского театрального училища, где занимался в мастерской Л.Белова, а в 1990 году - актерский факультет ГИТИСа (курс Е.Лазарева). Как актер работал в независимых театральных проектах "Игра в классики" (1993; роль Автора) по Хулио Кортасару и "Месяц в деревне" (1997; роль Беляева) по пьесе Ивана Тургенева. С 1992 по 2000 годы Андрей Звягинцев сыграл несколько эпизодических ролей в сериалах "Горячев и другие" (1992-1994), "Будем знакомы" (1999), "Каменская" (2000) и в фильмах "Котенок" (1996), "Ширли-Мырли" (1999).

В 2000 году Андрей Звягинцев дебютировал как режиссер игрового кино, сняв на телеканале "REN TV" в рамках цикла "Черная комната" короткометражные новеллы "Бусидо", "Obscure", "Выбор". В 2003 году Андрей Звягинцев поставил свой первый полнометражный фильм "Возвращение", ставший киносенсацией года - картина была приглашена на фестивали в Торонто, Монреаль и Локарно и сразу попала в основной конкурс Венецианского фестиваля. В Венеции дебютный не только для режиссера, но и для большинства съемочной группы фильм завоевал главный приз - "Золотого льва". Он также получил приз "Золотой лев" за лучший дебют - с формулировкой "очень тонкий фильм о любви, утрате и взрослении".

На состоявшейся после церемонии пресс-конференции продюсер "Возвращения" Дмитрий Лесневский ("RenTV") так ответил на вопрос о том, почему он рискнул вложить деньги в "некассовый" фильм: "Мне показалось, что по коридорам нашей телекомпании ходит большой режиссер, и я не ошибся. Но тогда об этом знал только я один, а теперь узнал весь мир".

"ЧЕРНЫЕ ЛОШАДКИ" ВЕНЕЦИИ.
Интервью с Андреес Звягинцевым
Валерий Кичин "Российская газета"

На старейшем кинофестивале смотрят русское кино. В среду вечером на Венецианском кинофестивале пройдет конкурсный просмотр фильма Андрея Звягинцева "Возвращение". За картину сражались четыре крупнейших мировых фестиваля, ее хотел заполучить Монреаль, в Локарно она даже была объявлена в конкурсе, но победили Венеция и внеконкурсный Торонто.

Случай уникальный: фестивали такого класса обычно борются за право показать новые работы знаменитейших режиссеров, а тут фильм без звезд, сделанный на частной телестудии никому не известными дебютантами. Необычна ситуация и для нашего кино: о праве послать картину в Венецию мечтают признанные мастера, но в лидерах оказались люди "со стороны", у которых нет ни опыта, ни даже кинематографического образования. Мы беседуем с Андреем Звягинцевым перед премьерой, еще никто не знает, как примут фильм зрители, пресса и жюри, но я узнаю о героях дня много поразительных подробностей, которые иначе как сенсационными не назовешь.

"Ты кино снимал?" – "Нет, но буду!"

Вы кто?
Я из Новосибирска, там учился в Театральном, на актерском факультете, мастером был главный режиссер ТЮЗа Лев Серапионович Белов. Он стал меня занимать в спектаклях, и семнадцати лет от роду я начал играть на сцене, сыграл четыре-пять главных ролей.

И это дело вы бросили! Бросил это дело, да. Потому что в Москве посмотрел спектакль по Достоевскому в постановке Саркисова и понял, что я ничего не знаю. Поступил в ГИТИС на курс к Евгению Лазареву. Педагогом был Владимир Иванович Левертов – блестящий педагог, от бога. Мне тогда нравилось быть этаким парадоксалистом, Гамлетом таким странным – мы ставили "Гамлета" с одним другом, взяли подстрочник и в прозе играли Шекспира...

Кого вы в "Гамлете" играли?
Гамлета. Потом я услышал, что молодой режиссер Володя Агеев собирается ставить "Игру в классики" Кортасара, а это один из моих любимых авторов. Играли там, куда пускали – в Доме актера, в Музее Ермоловой, на квартирах каких-то непонятных. Был еще антрепризный "Месяц в деревне" Тургенева. Но актерский мой взлет затягивался: за десять лет два спектакля! А я чувствовал, что не могу без сцены, без зрителя, без реализации.

Актерская профессия вас кормила? В 93-м были дни, когда я не мог купить билет в метро. Нищета была капитальная. Тогда так было со многими актерами – поэтому они все ломанулись в рекламу. И были там счастливы, хотя сниматься в рекламе люди театра считают делом зазорным. Мне тоже повезло: я служил в армии с человеком, который учился на ператора во ВГИКе. И в самое трудное время он был в порядке – снимал рекламу. Я ему сказал: спасай, а то умру голодной смертью. Так я тоже начал снимать рекламу, и стало чуть полегче. Получается, что до RenTV я нигде и не служил.

А как вы с "RenТV" нашли друг друга? Через документалиста Виталия Манского. А когда моя реклама вышла в эфир, генеральный продюсер "RenTV" Дмитрий Лесневский вдруг спросил: ты кино когда-нибудь снимал? Нет, отвечаю, но буду. Я почему-то тем летом твердо решил, что пусть на свои деньги, но кино сниму.

"Между экраном и мной странная связь"

А что, эта идея назревала давно?

Желание делать кино возникло в Москве: я бегал во ВГИК смотреть фильмы. Увидел "Приключение" Антониони и столкнулся с чем-то таким, чего не передашь словами. Пришел в зал, смотрю, смотрю, смотрю... смотрю. И вдруг в какой-то момент между экраном и мной установилась странная связь. Я хочу, чтобы Моника Витти повернула голову – и она действительно повернула. Я хочу, чтобы Моника сейчас появилась в том дверном проеме – и она появилась. Не преувеличиваю, честное слово, – это было такое удивительное сопряжение, просто чудо. И с тех пор я не могу изменить этому фильму. Уж сколько их видел потом, но первая любовь остается самой сильной.

А кроме Антониони, с кем еще установилась астральная связь? В прессе вас усиленно связывают с Тарковским, но я чувствую, что вы сопротивляетесь. И знаете почему? Это слишком очевидно. Быть русским режиссером и не чувствовать влияния Тарковского вообще невозможно. Я его фильмы впервые увидел в 18 лет и от этой махины освободиться уже не смог никогда. А еще – Брессон, Бергман, Куросава. Из современных – Китано. Потрясающий фильм – "Магнолия" Андерсона. "Красоту по-американски" посмотрел как раз перед первой встречей с "RenTV". Я тогда буквально умирал от безденежья и не знал, как жить дальше. Потому и взялся за рекламу. Делал ее весело и в охотку – мы же не относились к этому всерьез.

А в детстве не снимали любительской камерой? Был смешной случай: я пытался снимать камерой "Киев", зарядив ее на свету. Пленка, естественно, погибла, но я этого не сообразил и снимал на ней свое кино, раскадровку делал и все такое.

То есть вы пришли в большое кино, не учась этому делу совсем.
Да, профессионального режиссерского образования у меня нет. А технологию осваивал прямо на месте. Мои университеты: теория – это киоск, где можно купить книги по кино, а практика – зал Киноцентра, где я смотрел фильмы.

Какую работу вы считаете первой серьезной?
В 2000 году на "RenTV" задумали начать производство сериалов. Я выбрал жанр психологического детектива и снял для сериала "Черная комната" три новеллы.

"В тринадцать лет уже личности"

"Возвращение" производит впечатление картины зрелой, выношенной. Как вы пришли к этому материалу?
Мы с Лесневским договорились сделать полнометражный фильм. И стали искать сценарий. Искали долго, и он наткнулся на "Возвращение". Я прочитал и понял, что там можно расположить еще какие-то свои смыслы – в этой истории была глубина. Фильм от сценария отличается: отец был еще более брутальным, просто супермен. А вся история подавалась как воспоминания сорокалетних героев, которые теперь живут в Америке. Они находили свой старый дневник и договаривались ехать на озеро своего детства. Кроме того, в сценарии была подробно разработана история с кладом и бандитами, которые за ним охотятся, а она все уводила в сторону.

Вы очень хорошо даете понять зрителю, что клад вам неинтересен и что суть в другом. Но это, по-моему, рискованный шаг – многие остаются в недоумении.
Мне говорили: надо что-то придумать с этим кладом. Но я тупо уперся – чувствовал, что все правильно. И даже на студии, когда я ночью показывал черновую сборку фильма, меня спрашивали: а с кладом-то что? Это была страшная для меня ночь: я сам захотел показать сырой материал продюсеру Диме Лесневскому – мне казалось, что все рассыпается. Но когда просмотр закончился, я успокоился и понял: все как надо. И Лесневский первым ответил на вопрос, куда делся клад: неважно! Это тайна, которая уходит вместе с отцом.

Ребята в фильме играют тоже очень зрело – я не припомню в нашем кино, чтобы дети так по-настоящему все пропустили через себя. Вы долго их искали?
За полгода просмотрели более 600 ребят. Я все записывал на видео и с каждым обязательно общался. А когда увидел этих двоих, то сразу понял, что они в свои тринадцать лет уже личности.

В какой мере их экранные образы совпадают с их характерами?
Характер старшего, Володи, пожалуй, совпадает. Я не требовал от актеров, чтобы они играли, – мне нужно было, чтобы они реально существовали в кадре. Володя в жизни человек странный, к жизни неадаптированный, и он каждый дубль играл по-другому. А Ваня –просто виртуоз, он играет, причем очень органично, хотя ничего противного своей природе не делает.

Ваня и в жизни такой бурундук?
Совсем нет. Он очень открытый и светлый.

"Так у нас же все дебютанты!"

Второй важный человек в картине – превосходный оператор. Кто он?
Миша Кричман тоже не учился во ВГИКе, у него тоже нет профессионального кинообразования. Он учился в Полиграфическом и знает типографское дело. Но он так мощно одарен как визуалист, что все равно пришел в кино. Когда я взялся делать новеллы для сериала "Черная комната", была идея каждую снять с разными операторами – хотел поиграть со стилями. И так сложилось, что первую новеллу мы снимали с Мишей. Меня с ним познакомил один из друзей – сказал: потрясающий оператор. Миша дал мне посмотреть свой музыкальный клип, но меня это как-то не убедило. Тогда он дал другую кассету – домашнее видео, снятое во время путешествия по Испании. И меня поразили его ракурсы, его композиции. И мы сняли с ним все три новеллы.

В вашей картине очень сильная музыка, но о композиторе Андрее Дергачеве я тоже раньше не слышал...
Так у нас же все дебютанты! Молодой парень, который дома на компьютере создает вот такую музыку. Лаконичную и глубокую.

Он что, никогда не выходил на публику? Не давал концерты, не писал для радио?
Нет.

Чем же зарабатывает на хлеб?
В одном московском ресторане стоит у входа живой статуей. Это его основная работа: он застывает в какой-то позе, а в конце вечера хозяин ресторана платит ему деньги.

Тогда как вы его нашли?
У меня есть давняя подруга, актриса театра Анатолия Васильева. И я как-то ей сказал, что запускаюсь с полным метром и ищу композитора. Есть, говорит, один парень... Дала кассету – я послушал и решил с ним встретиться. Он очень хорошо чувствует современность, но понимает, что только на современности все строить нельзя. Что должны быть корни, должна ощущаться древность, он много использует аутентичные инструменты...

Он что, весь саундтрек фильма так на синтезаторе и сотворил?
И еще использовал реальный звук дудука. Был случай, когда мы с Мишей Кричманом еще возились с раскадровкой, а композитор уже принес сорок готовых эскизов! Он человек очень свободный и не любит, когда его подгоняют, давят сроками.

"На моих глазах произошло чудо"

Сюжет фильма можно назвать жестоким. Вы сразу объяснили актерам, какие нравственные пытки им предстоят? Костя Лавроненко, игравший отца, к сожалению, все знал, и это ему мешало. Лучше, когда никто ничего не знает.

А что, для ребят все эти испытания были неожиданностью? Нет, они знали. Но вот сцена избиения Володи... мы с Костей договорились, что он все сделает по-настоящему. Он после съемки ушел к берегу и плакал – не мог бить ребенка.

Закончив картину, вы почувствовали, что она получилась? Не знаю... У нас сложные были съемки, за сорок дней только три выходных. Снимали по 12 часов, все валились с ног. Я по утрам едва продирал глаза, даже на завтраки не ходил, чтобы хоть немного еще поспать. Мы дебютанты и поэтому не рассчитали график. Втискивались в сроки, в смету, тяжело было.

Импровизировали или шли точно по плану? Весь фильм был предварительно нарисован: с чего эпизод начинается и чем заканчивается. Но импровизации тоже были.

Что в фильме вам кажется наиболее удавшимся? Финальная сцена, когда они причаливают. Я попросил Володю представить себе некий ритуал. Не бытовое действие, а ритуальное. Все то же самое: берешь рюкзак, тянешь лодку – но в два раза медленнее. Посмотрел на экране – понял, что на моих глазах произошло чудо. Это самый длинный в фильме трехминутный кусок. И мне хотелось длить его еще и еще...

Мнение эксперта: Русское кино возвращается к традициям
В беседе с "РГ" известный немецкий киновед Ганс Шлегель, который входит в команду отборщиков Венецианского фестиваля, сказал, что оценивает шансы фильма "Возвращение" как очень высокие. "Я считаю, что это не просто удачная, а превосходная картина, – сказал он. – Для меня даже ее название символично: впервые за многие годы русское кино не пытается подражать плохим американским триллерам, а возвращается к традициям 60-х, когда ваше кино было одним из сильнейших. Андрей Звягинцев сделал очень современный фильм, но этот фильм связан не с модой, а с мощной корневой системой русской культуры. Я рад, что Венецианский фестиваль может его впервые показать международному зрителю".

PS: ВЛАДИМИР, ПЕЧАЛЬНАЯ ТАЙНА ВЕНЕЦИИ

Этот заголовок мы с огорчением прочитали на первой полосе свежего номера "Коррьере делла сера". Репортеру одной из главных итальянских газет удалось добыть информацию, которую знали многие российские журналисты, но по просьбе режиссера фильма "Возвращение" до поры не предавали гласности. Тайна была в том, что 15-летний актер Владимир Гарин, блестяще сыгравший в фильме роль старшего из мальчиков, своего триумфа так и не увидел – он трагически погиб в июне этого года. Режиссер фильма Андрей Звягинцев, посоветовавшись с родителями Володи Гарина, просил до объявления победителей фестиваля не обнародовать эту печальную новость – не хотел давить на жюри привходящими обстоятельствами. Российские журналисты дали обет молчания и его держали. Хотя всем было ясно, что шила в мешке не утаить: на всех просмотрах, на пресс-конференции и на приеме по случаю премьеры поздравления принимали два героя фильма, а третий необъяснимо отсутствовал. Теперь итальянский журналист нарушил конвенцию, и тайны больше нет. В своей статье он приводит примеры подобных трагических ситуаций: на премьере фильма Феллини "Восемь с половиной" стало известно о смерти мальчика из финальной сцены, в мае этого года в Канне перед премьерой конкурсного турецкого фильма "Отдаленный" объявили о недавней гибели главного актера.

Вот что рассказал мне Андрей Звягинцев в своем интервью и что, по его просьбе, не вошло в уже опубликованный в "РГ" текст:

Это правда, что старший мальчик, Володя, погиб?
Да, правда. Он утонул, тоже в похожих местах, на Ладоге. Это абсолютно мистическая история: 25 июня прошлого года мы сняли свой первый кадр – и ровно через год, 25 июня, Володя пошел купаться и не вернулся. Хотя был отличный пловец.

Картину он посмотреть не успел?
Он ее озвучил, видел какие-то куски, но в целом на большом экране – не успел. Мы приурочили первый показ к годовщине съемок, собрали всю группу, и он должен был быть на этом показе в Москве. Но не случилось. И в Венецию, конечно, должен был поехать. Не вышло.

Володя Гарин был разносторонне одаренным человеком. Он учился в музыкальной школе и, говорят, обещал стать хорошим пианистом. Но увлекся актерским делом и успешно играл в спектаклях петербургского театра "Зазеркалье". В фильме "Возвращение" он сыграл старшего брата Андрея, образовав с 13-летним Ваней Добронравовым один из самых совершенных "детских" дуэтов киноистории.

РАЗГОВОР НАПРЯМУЮ: Интервью с Константином Лавроненко.
Антон Каймаков, Прага

Российская картина «Возвращение», получившая престижные призы кинофестиваля в Венеции, «Золотой лев» приз за лучший дебют Венецианского кинофестиваля, открывала десятый юбилейный чешский смотр-фестиваль лучших фильмов мировой кинематографии «Проект 100».

«Возвращение». Возвращение к себе, возвращение к счастью, возвращение к людям? В чем главная мысль, суть этого фильма? Режиссер Андрей Звягинцев не дает зрителю точного ответа. Пусть каждый смотрит и понимает по-своему. Сюжет картины прост, но не просты психологические коридоры, по которым проходят герои. В жизни двух братьев, растущих с матерью и бабушкой и знающих отца только по фотографиям, появляется отец настоящий. Отец строгий, требовательный и порой жестокий. Представлять фильм чешским зрителям в Прагу приехал Константин Лавроненко, исполнитель роли отца. Его сыновей играли Иван Добронравов и Володя Гарин.

Константин Лавроненко: Не могу сказать, что для меня была сложна какая-либо сцена с точки зрения актерской игры. Были 2-3 сцены - сложные физически. Например, сцена утопления. Но сложность таких сцен была техническая и физическая. С точки зрения психологической сложности, не было сцены, в которой я бы оказался в тупике. Мы заранее нашли с Андреем общий язык (режиссер Андрей Звягинцев), контакт завязался мгновенно, не было никаких барьеров. Мы понимали друг друга, не только с ним, но и с ребятами. Мы просто дышали одним воздухом. Хочу добавить, что ребята (Иван Добронравов и Володя Гарин) были удивительны, они позволяли мне не играть, если так можно сказать. Мне было достаточно их видеть и слышать.

Об этом часто спрашивают: «Каково быть знаменитым?»

Я на себе этого не испытываю. Может быть, это где-то существует вне, я на это не обращаю внимания, я об этом не знаю. И я об этом не думаю. Я думаю о другом, о следующей работе.

Фильм «Возвращение» оставляет в душах зрителей глубокое впечатление, по окончании в зале повисает гробовая тишина. Никто не в состоянии быстро переключиться и осознать реальность. К сожалению, роль в картине Андрея Звягинцева «Возвращение» стала первой и последней работой юного актера Володи Гарина. Он трагически погиб ровно через год после начала съемок фильма.

Это была трагическая случайность. Он утонул в озере. Никакой связи... Я почему об этом говорю иногда, потому, что иногда в русской прессе проводили какие-то мистические аналогии и так далее. Это выглядело очень глупо. Никаких совпадений не было. Единственное, что он погиб ровно год спустя после начала съемок. Но нырнул и попал в холодный ключ, у него мгновенно остановилось сердце. Победу в Венеции мы посвятили ему. Сейчас Андрей (режиссер Андрей Звягинцев) монтирует фильм о фильме, как мы снимали... Этот фильм тоже будет посвящен ему.

Как они Вас воспринимали? Как старшего человека, может быть действительно, как своего отца, или Вы были «на Ты», как партнеры?

Только на Ты. Ваню я знал давно, с Володей мы познакомились, но мы сразу договорились общаться на Ты и, что мы равны, как партнеры и как люди. Мы так жили и мы так работали. Конечно, я ощущал на себе взгляды, в основном Володи, так как он рос без отца, он обращал на меня особое внимание и в жизни и во время съемок. Но, мы радовались успехам друг друга, было много юмора, было много тайн между нами троими, о которых никто не знал. Одновременно я ощущал себя и отцом, в принципе они могли быть моими сыновьями. Иногда им от меня доставалось, но при всем этом мы были равны.

Как снималась финальная сцена, удалась сразу или у ребят были трудности?

Это одна из сложных сцен. Мы ее пробовали еще до начала съемок. В Москве. Эта сцена удалась не сразу, спустя некоторое время. Они, наверное, этим и удивительны, они очень подвижные. Они очень разные люди, Ваня, как актер, мог очень точно повторять из дубля в дубль, улучшая и изменяя некоторые детали. Володя мог делать каждый раз по-разному, но каждый раз это было абсолютно естественно. Другое дело, что нужно было найти очень точное эмоциональное и психологическое выражение.

Насколько режиссер вам разрешал во время съемок импровизировать?

Было изначальное понимание. По фразам мы сцены не выстраивали. Я скажу словами Андрея Звягинцева, это будет самое точное выражение: «Актеры вытеснили собой персонажи. И они стали такими, какие они сами».

Вы не кажетесь настолько жестким человеком, как Ваш герой. Откуда вы черпали образ?

Могу сказать точно, что я ни за кем не наблюдал. С одной стороны это, конечно, часть меня, и в тоже время, человек, который на экране - гораздо больше меня самого. Жестокость и строгость этого человека намного больше, чем другое, его безграничная любовь. Он больше, чем я.

На сколько отличалось Ваше впечатление от фильма во время съемок, когда вы были внутри, и потом, когда вы посмотрели картину на экране?

Очень трудно себя воспринимать на экране. В большей степени смотришь на это критически. Не стыдно процентов за пять из всего сделанного. Все остальное хотелось бы сделать точнее, острее, глубже, сильнее. Это то, что касается себя. А что касается фильма, то он на меня произвел сильное впечатление.

Вы предчувствовали успех фильма?

Нет, никакого успеха мы не предчувствовали. Мы просто были счастливы, что у нас есть такая возможность, делать дело, которое хотим, и делать его так, как мы хотим. Я наблюдал, как Андрей (режиссер), Миша Кричман - оператор, как мы все добивались этого. Снять фильм, вопреки всему. Была только одна мысль: вот мы снимем, закончим фильм, может быть, он попадет в прокат, может быть, его увидят зрители. Этим заканчивались все наши представления, о том, что будет дальше.

© Copyright 1996, 2004 Radio Prague URL: http://www.radio.cz/ru/statja/50614

ИВАН ДОБРОНРАВОВ: МОЙ ИДОЛ - ДЖОННИ ДЕПП
Маурицио Порро, Corrierre della Sera
Перевод на русский Inopressa.Ru

Быть может, в качестве воспоминания о Венецианском кинофестивале 2003 года у всех в памяти останется лицо именно этого светлого и изящного мальчика, по-английски строго одетого, который, держа в руках "Золотого льва", улыбается, выставляя напоказ скобки на зубах.

Рядом с ним режиссер Владимир Звягинцев и много растроганных людей, потому что этот "Золотой лев" посвящен памяти другого мальчика, 15-летнего Владимира Гарина, который погиб на том самом озере, где снимался фильм.

Какие у тебя воспоминая о нем?
Самые светлые, хотя он не любил много говорить, он был сам по себе. Это я болтун, все мне постоянно делают замечания по этому поводу.

Вы были друзьями?
Конечно. Я думаю, что сегодня он здесь с нами. Однако мне не удается ясно выразить ни свою печать, ни свою радость.

Что ты помнишь о нем?
Он скрывал что-то внутри себя. Он был чрезвычайно чувствителен. Мне очень его не хватает.

А что ты можешь сказать о твоем режиссере?
Он способен на великие свершения и на великие межчеловеческие отношения.

Что ты делал в эти дни?
Осматривал Венецию. Потрясающе, это похоже на сон. Это настоящий город-музей.

Лучше Санкт-Петербурга?
Не лучше, а просто другой, - говорит он, подумав. - И потом, я неожиданно оказался в городе кинематографа, среди знаменитостей, которых видел только в кино и которые являются для меня живыми мифами.

Откуда ты родом?
Я родился в Воронеже, но сейчас живу в Москве. Мама работает в офисе, папа - актер театра. Мой брат, которому 20 лет, учится на актера, я тоже, когда вырасту, поступлю в актерскую школу.

То есть ты хочешь продолжать?
Думаю, что да.

Это был твой первый фильм?
Нет. Я два раза исполнял на телевидении небольшие роли в качестве "хорошего мальчика", а также вместе с папой играл в комедии Айрис Мэрдок, где играл маленького бедняка.

Фильм "Возвращение" печальный?
Да, из-за того, что происходит с моим героем, с моим Ваней. Я не ожидал, что он так понравится итальянцам. Кто знает, понравится ли он русским. По-моему, это не их тип.

Ты думаешь, что этот отец - в самом деле настоящий отец?
И да, и нет. Его присутствие можно также рассматривать как нечто таинственное.

Какие сцены вызывают у тебя волнение?
Первая и последняя, когда я стою на башне и боюсь нырять. А также эпизод, в котором я, весь мокрый, спрашиваю отца, почему он вернулся.

Тебе нравится Путин?
Политика меня не интересует, она кажется мне скучной.

Девушка есть?
Нет. Может быть, в будущем появится.

А что это за симпатичная цепочка?
Подарок на день рождения. Я - Близнецы, родился 2 июня 1989 года.

Водку пробовал?
Вместо ответа мальчик делает вид, будто его сейчас вырвет.

Когда ты не занят в съемках, то ходишь в школу?
Конечно. Я учусь в 9 классе, и 1 сентября, как обычно, пошел в школу, но потом прервал учебу и приехал сюда.

А когда не исполняешь роли и не учишься?
Как все ребята в моем возрасте: играю в футбол и, кстати, неплохо стою на воротах.

Кто из футболистов тебе нравится?
Зидан.

А что делаешь, когда не снимаешься, не учишься и не играешь в футбол?
Хожу в кино. Недавно видел фильм про пиратов с Джонни Деппом. Здорово, это мой любимый актер.

А какие фильмы вообще тебе нравятся?
Как и любому 14-летнему, мне нравится "Матрица" и "Терминатор", но люблю я и комедии.

Ты умеешь петь?
Да. Говорят, что у меня неплохо получается.

Чего ты желаешь себе в будущем?
Оставаться самим собой, таким же, как сейчас.

Значит, ты сам себе нравишься?
Вполне. Вернее, очень нравлюсь.