| 
и кинокомпания "МаГиКа - фильм"
ПРЕДСТАВЛЯЮТ
"Новые сказки
братьев Гримм"
Харьков
с 30 сентября по 13 октября 2005 года,
сеанс в 18-00
в кинотеатре "БОММЕР",
ул. Полтавский шлях, 6
тел. 712-39-28, 009
Новые сказки братьев Гримм.

Черная комедия
Нидерланды, 2003, 103 мин.
Режиссер, автор сценария и композитор:
Алекс Ван Вармердам («Платье», «Малыш Тони», «Северяне»)
В ролях: Якоб Дервиг, Халина Рейн, Кармело Гомес
("Прожигая жизнь", "Коровы"), Эльвира Мингес
Оператор: Том Эрисман
Фестивали: номинация на «Золотую Раковину» международного
фестиваля в Сан-Себастьяне; награда «за лучший постер» и номинация
на премию Ассоциации голландских кинокритиков на Голландском МКФ.
СИНОПСИС
Вам читали в детстве сказки братьев Гримм? Однажды
брат и сестра заблудились в темном-претемном лесу… Вот и эта история
начинается так же. Но Якоб и Мари, брошенные на съедение лесному
зверью, оказываются не промах и сами съедают дикого зверя, оказавшегося
любимой собакой лесника. Правда, «деткам» уже под тридцать и они
любят друг друга не только платонически. Да и мрачные пейзажи в
стиле Тима Бертона и случайно-бессмысленное насилие в духе «Прирожденных
убийц» ? это всего лишь фон для беспросветного юмора, аналогов которому
и не найти. В конце концов, брат и сестра попадают в «горячую Испанию»,
где надеются найти своего дядю, но обнаруживают только его труп.
Мари влюбляется в хирурга Диего, Якоб ревнует, соблазняет его сестру,
и как результат ? никто в этой «сказке» не останется безнаказанным…
АЛЕКС
ВАН ВАРМЕРДАМ – писатель, дизайнер, актёр и режиссёр.
Родился 14 августа 1952 года в Харлеме, Нидерланды. Закончив Школу
графического дизайна, поступил в Академию Gerrit Rietveld в Амстердаме.
Был основателем и руководителем нескольких театральных компаний.
Вармердам - один из лучших выразителей духа Голландии, ее истории
и культуры в кинематографе. Он унаследовал великую традицию своих
соотечественников и выбрал первой профессией живопись, графику,
дизайн. Второй сферой приложения стал театр, третьей – кинематограф.
Уже первые фильмы режиссера обнаружили появление нового кинематографического
таланта: «Абель» (1986) был награжден призом ФИПРЕССИ в Венеции,
«Северяне» (1992) – тремя Призами европейского кино «Феликс» - как
лучший «молодой фильм», а также за музыку и за работу художника.
В полной мере своеобразие Вармердама проявилось в фильме «Платье».
Чрезвычайно остроумен сам ход – сделать главным героем не человека,
а его костюм. Причем, в отличие, скажем, от гоголевской «Шинели»,
в этом нет никакой мистики: голландскому прагматическому духу она
явно противопоказана, вместо нее над миром витают абсурдный юмор
и легкое безумие. Платье переходит от одной хозяйки к другой, пробуждая
в каждой целый рой желаний, вовлекает в свое путешествие артистов,
билетеров, шоферов, оказывается среди обносков, предназначенных
для благотворительности, испепеляется в пламени крематория – и возрождается
на картине, рожденной фантазией художника.
«Платье», а также следующий фильм Вармердама «Маленький Тони» демонстрируют
фирменную манеру режиссера: он практически не нуждается в диалогах,
оставаясь одним из считанных минималистов современного кино. Голландское
общество, обычно аккумулированное в семейной ячейке, изображается
Вармердамом с ядовитым сарказмом и типично голландской сверхчувствительностью
к деталям быта, которые удивительным образом перерастают из натурализма
в символизм.
Последний фильм Вардердама «Новые сказки братьев Гримм» использует
немецкий архетип сказки о Ханселе и Гретель, но исследует все ту
же любимую тему: отношения Севера и Юга, Голландии и Испании, мужчин
и женщин, братьев и сестер, натуры и культуры. Этот постмодернистский
road movie завершает большой цикл творчества Вармердама и – кто
знает? – возможно, начинает новый.
Елена Плахова
ФИЛЬМОГРАФИЯ РЕЖИССЁРА:
1986 АВЕЛЬ/ ABEL
1992 СЕВЕРЯНЕ / NOORDELINGEN/ NOTHERNERS, THE
1996 ПЛАТЬЕ / JURK, DE/ DRESS, THE
1998 МАЛЕНЬКИЙ ТОНИ / KLEINE TEUN/ LITTLE TONY
2003 НОВЫЕ СКАЗКИ БРАТЬЕВ ГРИММ / GRIMM
КОММЕНТАРИЙ
РЕЖИССЕРА
Как следует из названия, эта история содержит елементы сказок братьев
Гримм. Некоторые из них более очевидны, другие скрыты.
Сказкам братьев Гримм обычно нахватает юмора, чего нельзя сказать
о моей картине. Каким бы фильм не выглядел мрачным, местами он очень
легкомысленный и веселый. По ходу действия повествование уводит
нас из холодных и туманных северных лесов в солнечную, но мрачную
Испанию. Я не стремился рассказывать историю в стиле сказки, скорее
выбрал манеру, которую я называю „стилизированный реализм”. Поскольку
структура фильма уже напоминает сказку, она становится контрапунктом
стилю.
Я снял четыре очень „голландских” фильма. В „Новых сказках братьев
Гримм” я не только вывел за границы Голландии своих героев, Якоба
и Мари, но и себя как режиссера в том числе. Я хотел сфокусировать
свой голландский кино-взгяд на другой стране, другой культуре.
Алекс ван Вармердам
ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ
«Независимая газета»
Обозреватель "НГ" поговорил с Алексом ван
Вармердамом о тяжелых судьбах голландского кино в эпоху евроинтеграции
("Раньше пиво стоило один гульден, а теперь - один евро",
- говорит приятель Вармердама. "Да! - отзывается Алекс, - это
в два раза дороже, даже больше".)
Почему вы решили, что сказки братьев Гримм сегодня
актуальны?
Я не думал об этом. Я хотел рассказать об отношениях между братом
и сестрой без табу, показать их как обычную вещь.
Так что задача состояла в разрушении табу?
Нет-нет. Я только хотел показать, что это естественно.
Естественно, что брат рассержен отношениями своей сестры
с другим мужчиной?
Братья всегда хотят защищать сестер. Нет?
Ваш брат участвовал в вашем фильме как продюсер. Что,
для голландской кинематографии характерен такой семейный подряд?
Нет-нет.
Но производство кино - это для вас семейный бизнес?
У меня также есть театр, на пару с двумя братьями. Я всегда работаю
с братьями. Было два фильма, которые я сделал с другим продюсером.
Но потом я подумал: если я занимаюсь театром вместе с братом, почему
бы не сделать кино вместе с братом? Это много легче, чем с другим
продюсером.
А как с деньгами? Йос Стеллинг, к примеру, содержит
кафе и может использовать свои деньги. Какова ваша система?
У меня нет кафе. Приходится собирать деньги из разных фондов. Вот
то, чем занимается мой брат, - ужасная работа, я это ненавижу.
Соответственно не имеет значения количество копий или
уровень продаж билетов, потому что деньги поступили от фондов?
Да. Это художественная работа. И поэтому денег никогда не бывает
достаточно. Приходится обрезать сценарий, удешевлять его – это всегда
проблема.
Европейское сообщество сейчас все сближается и сближается.
Это прекрасная ситуация для производства фильмов, да?
Нет, все становится хуже.
Это вообще возможно - защитить национальное производство?
Или придет единый европейский кинематограф, в котором не будет,
скажем, Польши или Голландии?
Я думаю, что единственный способ выжить - делать вещи, которые связаны
с твоей страной. Если ты пытаешься делать фильмы для всей Европы,
то делаешь их ни для кого, потому что людям нравится видеть фильмы,
пришедшие из какого-то особенного места. Если я смотрю "русский
фильм", я хочу видеть в нем нечто русское - а не общее серое
европейское, о чем нельзя сказать, откуда оно пришло. Я думаю, что
это - единственный способ выжить.
Что такое "настоящий голландский фильм"?
Я не знаю этого. Есть мейнстрим - это коммерческие фильмы, чтобы
заработать денег. Всякая ерунда. Экранизация детских книг, чтобы
развлечь родителей, которые читали их в детстве и берут с собой
детей. Делать экранизации – это вроде болезни, их можно сделать
быстро...
Как пирожки... А продюсеры не любят авторское кино?
Они каждый раз хотят знать, получит ли фильм большую аудиторию.
Откуда мне знать? Если вы говорите "я не знаю", вы не
получаете денег, так что вы говорите "да, это для большой аудитории".
Каждый врет. Это тупо. Некоторое время назад был голландский кинофестиваль,
чтобы отметить успех голландского кино. Только у немногих фильмов
аудитория превышала сто тысяч, и это не лучшие фильмы. Честно говоря,
я зол на этих тупиц. Но нужно играть в эту игру.
Вы не печете фильмы как пирожки. А чем вы занимаетесь
в перерывах между фильмами?
Театром. Это моя основная работа.
Каков ваш следующий фильм?
Я не люблю говорить о картинах, которые еще не сделаны, но его рабочее
название - "Официант".
ПРЕССА
Фильм
"Новые сказки братьев Гримм", участник МКФ в престижном
Сан-Себастьяне, по жанру близок к роуд-муви (с элементами кровавого
триллера и вестерна) и снят режиссером Алексом ван Вармердамом,
чей творческий почерк уникален и который в каждой новой картине
оригинален. Умение лаконично изложить историю – дар, не слишком
свойственный кино Голландии, но Вармердам владеет им безукоризненно.
В отличие от Йоса Стеллинга, своего знаменитого коллеги по киноцеху,
Вармердама всегда интересовали не маргиналы, а средний класс, психология
обывателя. Яркие реалистические зарисовки нравов жителей пригородов
содержат у него бомбу замедленного действия, способную в клочья
разорвать привычный распорядок вещей. За благопристойным фасадом
в его фильмах всегда кипят нешуточные страсти, а шизофренические
герои склонны к неконтролируемому насилию. Начиная с первой ленты
"Авель"(1986), режиссер обратил внимание на судьбы странных
отшельников, бегущих от приземленного мира в страну своих причудливых
фантазий. Поэтому его обращение к жестоким сказкам братьев Гримм
(сказка о Хансе и Гретель) закономерно. При этом чуткий художник
через нагромождение натуралистических подробностей из жизни обывателей
умеет обнаружить символическое значение и абсурд их бытия. Подобно
своему голландскому коллеге Стеллингу режиссер практически обходится
без диалогов для изображения чудаковатых героев, страдающих или
аутизмом, или шизофренией в легкой степени. Их нерешенные сексуальные
проблемы постоянно порождают комичные ситуации, изящно обыгрываемые
режиссером в традициях английского черного юмора. Но, сочетая в
своем творчестве гиперреализм и черный юмор, он постоянно демонстрирует
любовь к слабым мира сего и насмешку над провинциальными традициями
жителей страны тюльпанов.
Но если в лучших фильмах режиссера 90-х годов ("Северяне"
и "Маленький Тони") герои были погружены в замкнутое пространство
Дома, то в этом фильме они путешествуют и даже попадают в солнечную
Испанию. Хотя для Вармердама Испания очень условна. Она в основном
сводится к дому (с бассейном) хирурга-каннибала Диего (Кармело Гомес)
и брошенным декорациям, предназначенным для съемок очередного "мексиканско-техаского"
вестерна. Великовозрастные герои (брату Якобу и сестре Мари явно
под тридцать) любят друг друга совсем не платонически, но родители
изгоняют их в темный лес совсем не за это, а из-за нежелания кормить
нахлебников. Дегенеративный Якоб (Якоб Дервиг) в поисках пропитания
тут же убивает хозяйскую собаку крестьянина, за что тот вынуждает
его под дулом ружья ублажать в постели раскормленную плоть своей
женушки. Если убийство этих двух крестьян еще как-то обусловлено
(хотя бы протестом против насилия над личностью), то последующие
убийства (любителя потрахать Мари и женщины в туалете) бессмысленно
серийны. Они подобны постоянной нелепой гримасе на глуповатом лице
Якоба. Да и в горячей Испании героев ждет совсем неласковый прием.
Нравы дома Диего пришлись бы по вкусу великому сюрреалисту Луису
Бунюэлю. В нем кроме хозяина Диего живут: сестра-инвалидка, лысый
мажордом и африканская служанка с необъятными формами. Есть в нем
и некая тайная комната, в которой творятся всякие непотребства.
Барочные до ядовитости образы семьи излучают кафкианский абсурд,
неожиданно приправленный южным темпераментом. Домочадцы терпят Мари
(Халина Рейн), ставшую женой Диего, и изводят непокорного Якоба,
не желающего играть по правилам хозяина. Мари привносит в эту обитель
зла голландскую чувственность раскормленной барыни, но в итоге и
она вынуждена бежать из-под стражи, чтобы не лечь под скальпель
хирурга, как это уже сделал ее любимый братец. Чтобы Якоб не слишком
проявлял свою строптивость, ему под наркозом безжалостно удалили
почку. Бегство из дома Диего приводит парочку на покинутую съемочную
площадку, где гуляют лишь ветер, поднимающий периодически пыльные
бури, и два ослика (черный и белый), но нет Спасителя. Вообще, в
безблагодатном мире Вармердама нет места святым, а правит исключительно
человеческое вожделение. Темные дела у него вершатся не только в
мрачных лесах (как в картине "Северяне"- лучшей ленте
этого замечательного "сказочника"), но и на ярком солнце.
Режиссер зачарован смертью, она у него сладостна, как оргазм. Недаром,
так картинно (от стрелы, пронзившей его сердце) умирает злодей Диего.
Возможно, он впервые в жизни полюбил свою жертву, но предмету его
страсти далеко до девы Марии. Она причудливо сочетает невинность
с инфернальностью подобно героине Катрин Денев из фильма "Тристана"
Луиса Бунюэля. Когда-то его ненасытные женские типажи из "Маленького
Тони" (1998) и "Северян" (1992) в своей гротескности
спорили со знаменитой Сарагиной из "8 1/2" Феллини. И
сестра Мари любит секс, но в этом она, конечно, уступает жене крестьянина
(первой жертве наших пилигримов). В финале брата и сестру ждет возвращение
в Нидерланды, где есть свиньи, коровы и свое "особое очарование
буржуазии".
В фильме "Новые сказки братьев Гримм" разность психологий
Севера и Юга достигает апогея и красочный фильм как бы закругляет
болезненную тему, интерес к которой периодически проявлялся на протяжении
веков. В конце XX века он был усилен окончательно крахом идей традиционализма,
о верности которым заявляли многие философы века-волкодава: от Генона
до Дугина. Впрочем, мрачные голландские пейзажи первой половины
ленты хотя и сменяются горячим зноем Испании, но суп там подают
почему-то исключительно холодным. А какой же голландец обойдется
без горячего супа!
Виталий Трофимов
«Новые
сказки братьев Гримм» ? это жуткая современная сказочка, однако
не лишенная странного юмора в достаточном количестве, чтобы квалифицировать
фильм как комедию. Хотя по ходу сюжета, собственно, не происходит
ничего смешного. То, как голландец Вармердам принимается за сюжет
сказки братьев Гримм о Ханзеле и Греттель, не каждому придется по
вкусу. Но с легкой руки режиссера этот коктейль из роуд-муви, триллера,
хоррора и вестерна особенно хорошо смотрится в определенных кругах,
пользуется успехом у фестивальной публики и имеет хороший шанс стать
культовым фильмов многих поколений киноманов.
Дэн Фэйнару (из МКФ в Сан-Себастьяне), Screen Daily
Заработав себе репутацию уникального кино-автора такими
фильмами, как „Северяне”, „Платье” и „Маленький Тони”, голландский
режиссер Алекс ван Вармердам представляет свой самый „темный” и
неоднозначный фильм с елементами черной коммедии – „Новые сказки
братьев Гримм”. История „прирожденных убийц”, таких себе современных
Ханзеля и Греттель, объединяет мрачный юмор и взрывы неуемного веселья
в лучших традициях Дэвида Линча, в результате получается весьма
оригинальная сказка. Для некоторых она может показаться чересчур
извращенной, но в основном лента непременно найдет свою публику,
готовую поддаться ее коварному очарованию.
Дэвид Руни, Veriety
Вармердам рассказывает страннейшие случаи из жизни
таким тоном, будто сообщает прогноз погоды. Его кино сплошь состоит
из назывных предложений (поле, лес, дом, дорога, брат, сестра, мать,
жена, сын). Его сюжеты пестрят назывными действиями: он сказал,
она сказала, он вышел, она убежала, он взял топор, она хлопнула
дверью. Но под этой лаконичной обыденностью скрывается такое, что
ни словом сказать, ни пером описать. Черные-пречерные комедии про
уродливую жизнь простых «маленьких людей», по которым обычно бьются
в падучей от жалости гуманисты. Про двуногих насекомых, которые
так любят примерять на себя самые расхожие фрейдистские комплексы.
Про оторванные от остальных людей семьи, где страстная привязанность
друг к другу не мешает каннибализму, прикрывающемуся семейными обедами.
Они живут на абсолютно плоской, как стол, земле, расчерченной перекрестками
дорог и каналов. Возможно, это Голландия. Однако здесь нет ни тюльпанов,
ни ветряных мельниц, а аккуратные белые домики стоят на таком краю
света, что кажется, это неизвестная страна размером с Сибирь, куда
сосланы на поселение существа, чья человеческая природа подтверждается
всем, кроме наличия души
Ирина Любарская, «Случаи» ("Искусство кино")
(http://www.kinoart.ru/magazine/09-2004/names/varmardam0409/)
«Гримм» по-новому развивает две очень важные для Вармердама
линии — линию кинематографического рассуждения о повседневном и
линию, связанную с психоаналитическим представлением о подспудных
силах, скрывающихся «под поверхностью мира», о «жутком», способном
внезапно проявляться в самом знакомом, домашнем, обыденном. Сохраняя
всю обычную для себя ткань социальной истории с элементами абсурда
(достаточно упомянуть эпизод с Диего, богатым любовником Мари, насильно
пересаживающим своей сестре почку ее брата Якоба: криминальный,
но внутрисемейный обмен), Вармердам делает очень удачный шаг в сторону
фантастического, не переходя в границы другого жанра, но создавая
двоящийся мир, мир на грани сказки и реальности, открытый и подлинной
странности, и настоящему страху. Сочетание повседневного и фантастического,
выбранное для своей сказки Вармердамом (и существенно отличное от
того фантастического, которое развивается как отдельный кинематографический
жанр, стремясь к реализации через технологию, спецэффекты и подчеркнутое
дистанцирование от обыденного), близко концепции социолога Мишеля
Маффезоли, тезисно намеченной им в статье «Фантастический мир каждого
дня»: «Фантастика и повседневность диалектически связаны. Сцены
текущей жизни при всей их банальности и прозаизме таят в себе заряд
энергии, и магические «пассы» камеры ее высвобождают. <…>
Фантастическое — важная, может быть, даже главная составляющая социального
мира <…> Каждый из нас — здесь, на земле, в мире причин и
следствий, прикованный к месту и положению; и вместе с тем он смутно
чувствует, что вся эта совершенно непреложная «реальность» пронизана
силами, которые ее превосходят и без которых она попросту сойдет
на нет». Вармердам вывел наружу именно эти силы, таящиеся в столь
хорошо изученном им обыденном, и нашел для них адекватные кинематографические
средства: наряду с пространственной дестабилизацией — это легкое
смещение интонации, возможность небольшого сдвига, несколько раз
на протяжении фильма нарушающего равновесие социального абсурда
и фантастики в пользу последней. Таково, к примеру, ощущение «жуткого»,
возникающее тогда, когда в заброшенном кинематографическом городке,
где скрываются брат с сестрой, внезапно поднимается ураганный ветер,
не согласующийся с окружающей погодой. Зритель не знает, что вслед
за этим ветром в городке появится мертвый Диего; но сама возможность
такого появления предусмотрена налетом странности и тревоги, покрывающим
в этом фильме самые будничные действия. Подобный сдвиг в сторону
фантастического представляется нам и закономерным, и очень продуктивным
развитием «проекта Вармердама» — равно как и безграничность монтажных
возможностей, сменившая его прежнюю ограниченность сменой ракурсов
в замкнутых пространствах.
Наталья Самутина, «Алекс Ван Вармердам: синефильский проект»
(http://kinozapiski.ru/article/84/)
Фильм культового голландца Алекса ван Вармердама "Новые
сказки братьев Гримм" действительно очень страшный. Он страшный
не из-за обычных зомби или вампиров и даже не сказочно - из-за людоедов
и колдунов. В нем никого не съели, в кадре не присутствует морей
крови с развороченными кишками. Все чистенько, аккуратненько, в
этом аспекте - просто волшебный фильм. Но психологически перенести
то, что видишь, довольно затруднительно. Вармердам сильнодействующий
- наверно, один из самых сильных за год. Это талантливо.
Девушка входит в кухню, не девочка уже, но с криком: "Я есть
хочу". Ее грубо посылают двое мрачных людей. Девушка идет в
спальню, ложится рядом с юношей, не мальчиком уже. Он прижимает
ее к себе. С утра мрачный человек берет этих братика и сестричку
с собой за дровами в лес. В лесу братик с сестричкой собирают хворост,
отец им грубит, а потом вовсе исчезает. При этом лес высокий, но
негустой, и мало, что сказочно красивый, так опушка видна. До дома
дойти - как нечего делать. Но они туда не пошли. Из северной Голландии
юноша с девушкой отправились в южную Испанию. Вспомнили, что там
родственники. Сразу же понимаешь, что речь идет не о тридевятом
царстве, а о родной Европе, причем насквозь - о Единой Европе. Поскольку
же мотоциклы далее будут ездить мимо многоэтажек, понимаешь еще,
что речь идет о сегодняшнем дне Сообщества, только рассмотренном
сквозь призму той мифологии, с которой Сообщество начиналось. Сказки
братьев Гримм про колдунов и людоедов - мифология европейцев.
Братик с сестричкой следом переживут еще несколько приключений,
очень последовательных в их странствиях. Одно - в "ужасной"
лесной избушке, другое - на "детективных" городских задворках,
третье - на "мелодраматической" роскошной южной вилле,
четвертое - во вполне закономерной на территории Испании мертвой
"вестерновой" мексиканской деревне. В каждом будут секс
и убийства, включая убийство собачки, и правильно Вармердам с него
практически начал. Ничего страшного не показал, но как бы сразу
предупредил о степени отвратительности всего, что сегодня видит
вокруг. Всех жанров, всех архетипических персонажей. Нет никакой
больше связи родителей и детей, нет никакой больше связи мужей и
жен, нет никакого больше профессионального долга - врач-убийца цветет
и пахнет. Нет и сословных связей, за исключением подавления других
сословий - прислуги и негритянки. Собачка дала знак, что есть: абсолютный
цинизм, общепринятый садизм, сексуальная агрессия, физическое насилие
и сплошная личная выгода. Братско-сестринские отношения - единственные
присутствующие как "отношения" - завязаны только на нее.
То есть их тоже фактически нет.
Когда все живут вместе, но никто никого не любит, они живут в загробном
мире. Насколько мертв этот мир, Вармердам видит с лету, на раз.
Этот факт проявляется в минималистской манере съемки. Ни одного
пространного слова, ни одной забавной детали, никаких движений кинокамеры,
кроме сугубо-деловых. Дико сложно-постановочную сцену столкновения
двух машин на проселочной дороге с падением в пропасть он снимает
тремя кадрами: эти едут - крупно изнутри, тот едет - общей снаружи,
катастрофа - на дальнем плане. Чистота минимализма, когда вроде
все есть - красивые женщины, платья, бомонд, роскошные автомобили,
интриги, секс и всевозможная природа, от пустыни до бурной речки
- и в то же время нет ничего, не подчиненного бизнесу, возводит
"Новые сказки братьев Гримм" в ранг абсолютной аксиомы.
Итак, мы начинаем теперь не с жизни, а со смерти, именно она - сегодняшний
смысл сказок. Когда братья Гримм двести лет назад собирали их, тратили
жизнь на то, чтобы победить смерть.
Но шанс на "черную сатиру" и не более того у Вармердама
все же присутствует. Во-первых, его первая профессия - графический
дизайн, это многое объясняет. Во-вторых, в Северной Европе уже был
Фассбиндер, а в Южной - Бунюэль, и если нынешний фильм вписывать
в такое прошлое, все не так страшно - есть некоторая связь с будущим.
В-третьих, еще интересней аксиоматический ранг "черной сатиры",
когда знаешь, что предельно близкий Алексу ван Вармердаму, живой
коллега Терри Гилльям ("Страх и ненависть в Лас-Вегасе"
/Fear and Loathing in Las Vegas/ (1998)) выпускает на днях ровно
то же самое - "Братьев Гримм" /Brothers Grimm, The/ (2005),
свою вариацию. Вариации - это жизнь, пространность, детали, сравнения,
и на финальную фразу Гретель "Я хочу домой" (после всех
убийств и изнасилований она еще имеет наглость сохранить понятие
"дома") можно хоть криво усмехнуться. Кино-то вообще-то
было очень смешное.
К.Тарханова, «Гензель и Гретель вступают в жизнь» (Film.ru)
Юмор голландца Алекса Ван Вармердама - одновременно
сдержанный и торжественный, благодаря этому он и занимает особую
нишу в мировом кинематографе. От его странноватых комедий - всего
один шаг до критического препарирования буржуазии в стиле Михаэля
Ханеке, но Вармердам предпочитает делать шаг в совершенно потивоположном
направлении, и таким образом оказывается на территории, куда до
него не ступал никто. Вместе с его последним фильмом НОВЫЕ СКАЗКИ
БРАТЬЕВ ГРИММ, где от сказок браттьев Гримм, почти ничего не осталось,
на фестивале можно познакомиться со всеми его предыдущеми лентами.
Те, кто смотрел "КИКУ" (1993) Педро Альмодовара, знают,
что в этом фильме основная юмористическая сцена - изнасилование,
длящееся минут 15. У Ван Вармердама сцены изнасилования - бетонный
фундамент его юмора, они есть почти в каждом его фильме по нескольку
штук. Можете себе представить, это сходит ему с рук, каждый раз.
Илья Миллер, Rol.ru
В кинопрокат все-таки выходит относительно новый фильм
голландца Алекса Ван Вармердама, кино из тех, что могут размягчить
сердце самого требовательного киномана. Только по отношению к этому
фильму суровые кинокритики позволяют себе заговорщически пихнуть
друг друга в бок и процитировать по памяти: помнишь, как там - "сначала
потелепунькать, потом пососать"?
Мотивы сказок братьев Гримм в этом фильме способны вычленить лишь
отъявленные знатоки сказок. Так что пусть название вас не обманывает.
Брат с сестрой пускаются в путешествие из родной Голландии на противоположный
конец Европы, в солнечную Испанию. На протяжении этого путешествия
им придется чуть ли не за уши вытаскивать друг друга из лап разнообразных
озабоченных маньяков - крестьян, живущих в одиноких избушках в лесу,
дьявольских хирургов, бюргеров, помешанных на сексе. Незаметно для
себя современные Ганс и Гретель превратятся в таких же озабоченных
маньяков, доказывая тем самым, что убийцами не рождаются, а становятся.
Так переиначить мрачные сказочки мог только практикующий фрейдист,
отличающийся на редкость пессимистичным взглядом на жизнь.
Солнечная Испания - она, конечно, солнечная, но и всего-то. Никаких
жовиальных ритмов кастаньет и пылких страстей. Таким нелюдимым,
пустынным и холодным пиренейский полуостров выглядел, может, в "Лиссабонской
истории" [1994] Вима Вендерса. И любимчик Хулио Медема, актер
Кармело Гомес привносит мрачный холодок, что устраивает настоящий
сквозняк для национальных стереотипов, грозящий им, по меньшей мере,
воспалением легких. Алекс Ван Вармердам бесится от вседозволенности
европейского артхауса, играя с абсурдом и чернушным юмором. Из-за
этого "Новые сказки братьев Гримм" больше отдают пародией
на сказочные элементы в артхаусных лентах - не я один заметил четко
выверенные заимствования у "Криминальных любовников" Франсуа
Озона [1999]. Кажется, один шаг влево или вправо - и смеяться уже
будет как-то не с руки, как в сцене с потерей героем почки или отнятия
одежды у случайно попавшейся на пути парочки бизнес-вуменши. Но
Ван Вармердам слишком хорошо понимает, что лучше быть первым Ван
Вармердамом, чем вторым Дэвидом Линчем, Оливером Стоуном или кем
бы там ни было.
Илья Миллер, Rol.ru
(…)Художник по первой профессии, а затем уже театральный
режиссер и драматург, он является основателем знаменитой театральной
труппы Hauser Orkater. Но что для нас самое главное: за 20 лет Вармердам
поставил пять фильмов, каждый из которых нашел своих преданных поклонников
по всему миру. Некоторое время назад он получил престижную премию
принца Бернхарда за вклад в культуру своей страны. Так что Алекс
ван Вармердам – человек авторитетный, по крайней мере, в родных
Нидерландах.
Он не просто автор «до мозга костей», из тех, что «жнец, кузнец
и на дуде игрец», но еще и самоучка. Таких, как он, никогда не «возьмут
в космонавты», иначе он начнет делать что-нибудь такое, что противоречит
научным законам и полет прервется еще до того, как успеет начаться…
Он не принадлежит и к тем голландским везунчикам, которым с завидным
постоянством раз в 5-7 лет вручают иностранный «Оскар». В Голливуде
таких, как он, никогда не понимали и не поймут.
И хорошо. Йос Стеллинг да Алекс ван Вармердам – вот два голландских
сапога-пара, которые ваяют себе спокойно нетленку, выдавая на-гора
по два фильма за десятилетие. Каждый из них с «завидным постоянством»
проваливается в прокате, но при этом парадоксальным образом в геометрической
прогрессии преумножает число фанов, для которых два «малых голландца»
давно уже стали культовыми фигурами.
P.S. Сегодня появился еще один серьезный повод непременно познакомиться
с данным творением Вармердама. Совсем скоро состоится уже неоднократно
переносимая премьера долгожданного фильма «Братья Гримм» Терри Гиллиама,
который, в свою очередь, отдал этому проекту без малого 5 лет.
Malov, SQD.RU
|